Shōgun, loạt phim đình đám của FX dựa trên tiểu thuyết cùng tên, đã gây ấn tượng mạnh với khán giả ngay từ khi ra mắt đầu năm nay với những hình ảnh lôi cuốn. Bộ phim đã giành được 18 giải Emmy, trong đó có giải thưởng cho “Quay phim xuất sắc cho loạt phim (Một giờ)” – phá vỡ kỷ lục về số giải thưởng của một loạt phim.
Theo ghi nhận từ DPReview và podcast của PetaPixel, Shōgun sử dụng một phong cách hình ảnh độc đáo và khác lạ. Dù một số khán giả cho rằng hiệu ứng hình ảnh của phim, đặc biệt là sự méo hoặc làm mờ ở các vùng viền khung hình, không hợp mắt, nhưng các chuyên gia trong ngành điện ảnh lại đánh giá cao sự sáng tạo này.
Trong cuộc phỏng vấn với American Cinematographer, các nhà quay phim của Shōgun bao gồm Sam McCurdy, ASC, BSC; Christopher Ross, BSC; Marc Laliberté, CSC; và Aril Wretblad, FSF đã chia sẻ về cách họ tái hiện thế giới Nhật Bản thời phong kiến và sử dụng nhiều loại ống kính để tạo ra phong cách riêng cho bộ phim. McCurdy cũng đã tham gia phỏng vấn video với American Cinematographer để nói về dự án này.
Bộ phim chủ yếu được quay bằng máy quay Sony Venice, sử dụng ống kính Hawk class-X anamorphic. Các cảnh quay được thực hiện ở độ phân giải 6K, sau đó cắt giảm xuống tỷ lệ khung hình 4K 2.0:1. Đoàn làm phim cũng sử dụng các máy quay nhỏ hơn như Sony FX3 để quay những cảnh đặc biệt.
Hiệu ứng hình ảnh độc đáo
Shōgun thường sử dụng khẩu độ lớn và độ sâu trường ảnh nông, tạo hiệu ứng bokeh mạnh mẽ. Đặc biệt, một số ống kính tạo ra hiệu ứng “xoáy Petzval”, tức là làm mờ nền với kiểu xoáy tròn, một hiệu ứng rõ ràng trong các trailer của bộ phim. Điều này giúp làm nổi bật chủ thể ở trung tâm khung hình, trong khi các khu vực rìa trở nên mờ hơn, tạo cảm giác tập trung vào nhân vật hoặc chi tiết chính.
Phong cách quay phim của Shōgun cũng được lấy cảm hứng từ các nhà làm phim Nhật Bản kinh điển, đặc biệt trong cách sắp xếp cảnh quay và chọn góc máy, cũng như việc sử dụng tiêu cự khác nhau. Khi quay các cảnh nội thất với nhân vật ngồi, các nhà quay phim thường chọn góc nghiêng thấp để tạo cảm giác gần gũi, chân thực hơn.
Sự phối hợp hài hòa giữa các nhà quay phim
Mặc dù mỗi nhà quay phim mang đến phong cách riêng, tất cả đều cần đảm bảo tuân theo tầm nhìn chung của bộ phim. Màu sắc đóng vai trò quan trọng, với bảng màu chủ đạo là các tông màu đất nhạt, nhằm tái hiện trung thực bối cảnh Nhật Bản thế kỷ 17. Điều này không chỉ làm cho không gian phim chân thực hơn mà còn giúp những khoảnh khắc màu sắc nổi bật trở nên ấn tượng và có tác động thị giác mạnh mẽ.
Một nguyên tắc mà đội ngũ quay phim luôn tuân thủ là sử dụng nguồn sáng tự nhiên. Như Wretblad, giám đốc quay phim tập ba, chia sẻ: “Chúng tôi luôn cố gắng tận dụng ánh sáng tự nhiên và chỉ can thiệp khi thực sự cần thiết.”
Laliberté cũng nhấn mạnh rằng họ không sử dụng các hiệu ứng ánh sáng phức tạp hay không hợp lý: “Không có cảnh nào dùng ánh sáng nền không cần thiết, không có chuyển động siêu chậm để tạo cảm giác hoành tráng quá mức, mọi thứ đều phải phù hợp với thời đại.”
Thiết bị và ống kính đa dạng
Ngoài máy quay Sony Venice và FX3, đoàn làm phim còn sử dụng máy Phantom Flex4K để quay các cảnh tốc độ cao, cùng với Arri Mini LF. Bộ phim còn kết hợp nhiều loại ống kính khác nhau như Vantage One, Angénieux, Arri, Zeiss, Laowa và Sigma Cine, cùng với drone DJI Inspire để quay những cảnh trên không.
Shōgun không chỉ là một tác phẩm điện ảnh đẹp mắt mà còn là một bài học về nghệ thuật quay phim. Bộ phim này xứng đáng để những người yêu thích điện ảnh và kỹ thuật quay phim khám phá và học hỏi.
